Kokoro Dance développe plusieurs nouvelles oeuvres chaque année tout en reprenant d’anciennes créations. Le répertoire comprend des solos, des duos, trios, ainsi que des créations pour ensembles plus importants. La compagnie se produit autant dans des salles de spectacles, des boîtes de nuit, des galeries d’art et des restaurants que dans les rues, dans les parcs, sur la plage. Elle propose également des programmes pour jeune public.
S’orientant depuis toujours vers des collaborations multidisciplinaires, Kokoro Dance a maintes fois brouillé les frontières entre danse et théâtre poétique, art visuel et musique jazz. Bien que le compositeur principal des bandes sons de Kokoro Dance soit Robert J. Rosen, la compagnie travaille également avec des compositeurs de renom comme Jeff Corness, John Korsrud et Tony Wilson. Par choix, Kokoro Dance préfère utiliser des musiciens qui jouent «en live» lors des représentations.
Un autre élément essentiel de la magie des spectacles de Kokoro Dance réside dans l’originalité des éclairages conçus par Gerald King. Alors que les costumes habituellement utilisés lors des dernières années se résumaient à de la peinture corporelle et des fundoshis (un vêtement japonais), Kokoro Dance bénéficie maintenant également des conseils avant-gardistes de Tsuneko Kokubo, Mara A Gottler et d’Eleanor Hannan pour la création d’autres costumes.
Les chorégraphes Barbara Bourget et Jay Hirabayashi ont créé plus de cent pièces en vingt-quatre ans.
No Retreat, No Surrender (1986)Rage (1985/86, 1987, 1988, 1992)
Chorégraphie de Jay Hirabayashi
Rage (1985/86)
Titrée Half and Half à l'origine et présentée au Powell Street Festival, la pièce fut renommée Rage pour la Vancouver Dance Week ou elle fut présentée au Q.E Playhouse et au Firehall Theatre. Essentiellement montrant le combat d'un homme pour se lever malgré la tension crée par le tuyau, la pièce nous fait perdre la notion du temps à cause des mouvements très minimalistes qui la constituent. La musique rajoute une certaine intensité, le musicien ne jouant pas de mélodie. Au Queen Elizabeth Playhouse, le flutiste prend 10 minutes pour placer la flute dans sa bouche; au Firehall, un batteur taiko met 10 minutes à préparer sa baguette de tambour sans même toucher la percussion.Rage (1987)
Une œuvre de 60 minutes pluridisciplinaires comprenant 19 artistes. Musique de Robert J. Rosen, John Greenaway et Takeo Yamashiro; décor de Duncan Wilson; costumes de Tsuneko Kukubo; arts martiaux par Keith Hirabayashi. La danse révèle une répression subconsciente de l'émotion grâce au danseur butoh peint de blanc, dans une série de scènes surréalistes dépeignant des évènements de la Seconde Guerre Mondiale, au moment où les personnes d'origine japonaise de Colombie Britannique ont été poussées à quitter la côte.Rage (1988)
Une version pour jeune public avec 3 danseurs et 3 percussionnistes incluant la projection de diapositives, des masques, des enregistrements et des mouvements pour une durée de 40 minutes.Rage (1992)
La septième version de cette pièce fait cette fois référence à l'expérience aussi bien canadienne qu'américaine et se concentre plus sur une rétrospective personnelle, utilisant des diapositives remontant jusqu'à une cinquantaine d'années de l'histoire américaine et canadienne. Sur une nouvelle musique de Robert J. Rosen et un rythme et une organisation des percussions différents, interprété par Eileen Kage, Bonnie Soon et Leslie Komori. Cette pièce fut présentée à Vancouver, New York, Montréal, Toronto et London, Ontario.Rage (1992)
La huitième version de cette œuvre avec une autre partition de percussions et un changement de la structure chorégraphique incluant plus de butoh et incorporant les percussionnistes dans le mouvement du groupe. Présentée à San Antonio, Texas et Vancouver. HideInspiré par Groucho Marx (un homme plein d'idées brillantes) du film A Day at the Races et dédicacé à tous les obstétriciens qui ont la même approche de leur profession que les plombiers envers les égouts. Une minute et 24 secondes de danse, ne portant rien d'autre qu'une robe d'hôpital, un bonnet de douche et brandissant une brosse de cuvette de WC.
HideTake Five (1987)
Chorégraphié avec Barbara Bourget sur une version de 11 minutes d'une célèbre chanson de Paul Desmond du même nom. La pièce a un début et une fin chorégraphiée avec une partie allouée au milieu pour deux solos improvisés.
HideUne œuvre de 30 minutes présentée au Powell Street Festival avec 9 danseurs et 3 batteurs taiko et une nouvelle fois au Hornby Island Midsummer Festival avec 4 danseurs et un guitariste/saxophoniste (Paul Haggis). Cette pièce est essentiellement une improvisation structurée avec des thèmes spécifiques que chaque danseur doit explorer un minimum de fois dans le décor cadre avant de passer au suivant. Les mouvements visent à montrer les exhortations vibrantes qui se développent en vague, tel une mode et émergent dans un contexte cathartique quand ils sont associés avec des images mentales motivantes et des instructions de mouvements impossibles (par exemple, on demande aux danseurs d'imaginer une lumière blanche aveuglante qui efface leur mémoire, ou de bouger sans aucun muscle.)
HideDeux scènes de King Lear de Shakespeare, interprétées par un acteur/danseur japonais accompagné d'un taiko. Le texte est en japonais et les mouvements en réfléchissent le sens de manière primaire et évocatrice. L'œuvre dure approximativement 43 minutes et a été présentée pour la première fois au Firehall Theatre.
HideUne comédie musicale pluridisciplinaire de 80 minutes, sur une musique de Jeff Corness, chorégraphiée par Barbara Bourget et Jay Hirabayashi, incluant des vidéos/films de Scott Haynes, dirigée par Andrew Mcllroy et écrite par Jay Hirabayashi. La danse dans cette pièce est utilisée comme un support à la présentation théâtrale plutôt que le contraire.
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Fog Rolls In On Little Cat's Feet (1988)
What'll I Do? (1988)
Beans, Rice and Corn (1989)
Une collaboration de 22 minutes avec les membres de Snake in the Grass Moving Theatre, Paul Garbanzo Gibbons et Gerardo Avilla. La voix du narrateur enregistrée, lui étant maintenu dans une camisole de force, un étranger vert en couche et les commentaires d'une ballerine butoh sur les prétentions de la danse et les critiques de danse prétentieux.
HideChorégraphie: Barbara Bourget/Jay Hirabayashi
Une chorégraphie de quatre-vingt minutes inspirée des gravures de Gustave Doré illustrant la Divine Comédie de Dante. Avec huit danseurs (Barbara Bourget, Jay Hirabayashi, Susan Elliott, Sioux Hartle, Hiromoto Iida, Karen Ofner, Kate Potter et Miroslaw Zydowicz), trois percussionnistes taiko (John Greenaway, Eileen Kage et Leslie Komori), une violoncelliste (Susan Round) et un percussionniste (John Thompson).
HideAeon (1990)
Chorégraphie: Barbara Bourget et Jay Hirabayashi
Une pièce de soixante minutes pour deux danseurs accompagnés de trois percussionnistes taiko (John Greenaway, Eileen Kage et Leslie Komori), ainsi que d'un saxophoniste/claviériste (Ross Barrett), le tout sur une bande sonore de musique électronique composée par Robert J Rosen. Éclairages par Gerald King. Costumes par Tsuneko Kokubo. Une grande partie de la danse se déroule sur les tables de bois conçues par Duncan Wilson, que Barbara Bourget et Jay Hirabayashi utilisent comme instruments de percussion. Cette chorégraphie est plus tard devenue la seconde partie de Sunyata.
Aeon (1990)
Une distillation de 22 minutes de la version précédente qui fut présentée en avant-première au INDE'90 Festival à Toronto. En collaboration avec Barbara Bourget, cette pièce débute et se termine sur deux tables de bois possédant des micros. Musique écrite par Robert J.Rosen qui se produit également avec Jay et Barbara. L'œuvre fut présentée également à Francfort, Allemagne et finalement devint la deuxième partie de Sunyata. Présent sur le Adrienne Clarkson Presents programme sur CBC en décembre 1991.
HideDirection artistique d'un spectacle installé sur les marches de la Vancouver Art Gallery, qui eut lieu au mois de Septembre, en compagnie de 70 musiciens, danseurs ,acteurs, artistes visuels et poètes produits par le Dance Centre.
HideUn solo pour l'opéra pour environnement extérieur de Robert J. Rosen, interprété à l'origine dans un Canyon à l'extérieur de Canmore, Alberta et par la suite au Sound Symposium '92 à Saint John, Nfld et au Festival of Sound, Perry Sound, Ontario. Un personnage à l'esprit rocailleux répond à l'environnement qui l'entoure, le tout mené par le chant de deux sopranos, un joueur de tuba et un percussionniste.
HideChorégraphie: Barbara Bourget/Jay Hirabayashi
Cette œuvre de deux heures et demie a été pour sa plus grande partie chorégraphiée par Barbara Bourget, à l'exception d'Aeon et des parties en solo dansées par Jay Hirabayashi. Cette pièce examine les 3 niveaux de réalité de la perspective Bouddhiste en essayant de créer un imaginaire physique à partir des esquisses de Gustav Doré, illustrations de la Divine Comédie de Dante. Ce travail incluait 5 danseurs sur une musique de Robert J.Rosen et Adrienne Park.
Sunyata (1997)
Chorégraphie: Barbara Bourget/Jay Hirabayashi
Kokoro Dance a présenté Sunyata au Centre culturel de l'Est de Vancouver (1895, rue Venables) entre le 12 et 22 mars 1997. Les neuf représentations ont attiré 1,848 spectateurs (86% de la capacité de la salle avec cinq spectacles à guichet fermé) qui ont acclamé la compagnie avec de nombreuses ovations debout.
Équipe de production du spectacle de 1997:
Danseurs: Barbara Bourget, Jay Hirabayashi, Ingmar Bergsma, Salome Diaz, Ziyian Kwan, Eve Lacabanne, Alvin Erasga Tolentino et Michael Whitfield
Musiciens: François Houle au saxophone, Peggy Lee au violoncelle, Lauri Lyster aux percussions et Adrienne Park aux claviers
Musique: Robert J. Rosen
Éclairages: Gerald King
Costumes: Tsuneko Kokubo et Mara A. Gottler
Peintures: Thomas Anfield et Richard Tetrault
Décor: Duncan Wilson
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Un solo de 10 minutes, couvert d'argile rouge sèche ou en train de sécher sur une musique de Robert J. Rosen. Ce fut le développement des dernières 10 minutes de Sunyata mais avec un imaginaire tiré des souvenirs heureux d'un séjour dans un chalet à Stony Plain, Alberta.
HideChorégraphie: Barbara Bourget/Jay Hirabayashi
Une performance de soixante minutes présentée au Festival international de jazz du Maurier de Vancouver. La performance était propulsée par la Kane-Taylor Explosion (Daniel Kane au saxophone, Stan Taylor à la batterie, Brent Gubbels à la basse, Tony Wilson à la guitare), un ensemble jazz de quatre instruments, et par six danseurs dont Barbara Bourget, Jay Hirabayashi, Ziyian Kwan, Joe Laughlin, Jay Gower-Taylor et Martin Læmmerhirt. Le thème exploité dans cette pièce est celui des vampires. Éclairages par Gerald King. Costumes par Tsuneko Kokubo. Peintures par Thomas Anfield et Richard Tetrault. Filets par Evelyn Roth.
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Fulcrum (1992)
Ascension (1993)
Chorégraphie de Barbara Bourget et Jay Hirabayashi
Une performance de soixante minutes spécialement realisée pour être jouée dans le hall du musée canadien de la civilisation à Hull, au Québec. Avec Barbara Bourget, Jay Hirabayashi, un joueur de tabla (Niel Golden) et les cinquante voix du choeur de musique de chambre d'Ottawa. Musique de Robert J. Rosen. Éclairages par Gerald King. Costumes de Tsuneko Kokubo. Décor par Susan Madsen et Moe Fyson. Ce travail a été réalisé au cours de trois différentes résidences au musée et a également été présenté au Festival de danse du Canada.
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Chorégraphie de Barbara Bourget
Une performance de soixante minutes incluant Barbara Bourget, la violoniste Peggy Lee et les acteurs Elizabeth Dancoes et Barbara Pollard. Texte d'Elizabeth Dancoes. Musique de Robert J Rosen. Éclairages de Gerald King. Costumes de Tsuneko Kokubo. Décor par Susan Madsen. Cette chorégraphie tente d'illustrer l'essence de la femme à travers la voix, le violoncelle et le mouvement.
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Dance of the Dead (1993-95)
Chorégraphie: Barbara Bourget
Une performance de soixante-dix minutes avec Barbara Bourget, Jay Hirabayashi, Cari Campbell, Ziyian Kwan, Alvin Erasga Tolentino et Miroslaw Zydowicz, accompagnés de Jens Lindemann (trompette), Adrienne Park (piano), Shauna Rolston (violoncelle) et Robert J. Rosen (guitare, instruments MIDI). Musique de Robert J. Rosen. Éclairages par Gerald King. Costumes de Tsuneko Kokubo. Cette pièce a été présentée au Festival de danse du Canada ainsi qu'à Vancouver, Edmonton, Toronto et Halifax.
HideThe Betrothal (1994)
Wounded (1995)
Everything Happens to Me (1995)
Gushhh... (1995)
The Believer (1995)
Chorégraphie: Jay Hirabayashi
Une oeuvre de quarante minutes pour trois danseurs sur la musique originale de Robert J Rosen et d'Uzume Taiko. Éclairages de Gerald King, costumes de Tsuneko Kokubo. Cette chorégraphie est une nouvelle version de Rage et constitue le programme pour jeune public de Kokoro Dance.
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Chorégraphie de Barbara Bourget et Jay Hirabayashi
Une pièce de soixante minutes avec les danseurs Barbara Bourget, Jay Hirabayashi et Ziyian Kwan, qui se mesurent au travail artistique de Leslie Poole, avec la violoncelliste Peggy Lee et la pianiste Adrienne Park. Musique de Robert J. Rosen. Éclairages par Gerald King. Costumes de Tsuneko Kokubo.
HideChorégraphie de Barbara Bourget et Jay Hirabayashi
Une pièce de soixante-dix minutes pour les danseurs Barbara Bourget, Jay Hirabayashi, Ziyian Kwan, Alvin Erasga Tolentino et Miroslaw Zydowicz, avec un ensemble de dix-neuf musiciens de l'ensemble jazz Hard Rubber Orchestra, dirigé par le compositeur John Korsrud. Éclairages de Gerald King. Cette chorégraphie a rencontré un immense succès en 1995 lors du Festival international de jazz du Maurier de Vancouver.
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Birdland (1996)
Chorégraphie de Barbara Bourget et Jay Hirabayashi
Une danse dans une ruelle sombre à l'est du centre-ville de Vancouver avec douze danseurs (Barbara Bourget, Jay Hirabayashi, Ingmar Bergsma, Anthea Browne, Michael Burt, Salome Diaz, Soressa Gardner, Ziyian Kwan, Eve Lacabanne, Sarah Patterson, José Wheelock et Michael Whitfield). Musique et éclairage par mère Nature.
HideUne œuvre de 60 minutes chorégraphiée par Jay Hirabayashi et Barbara Bourget qui utilise le mouvement brésilien Candomblé sur un rythme de tambours conga (Russel Shumsky Linoleum Blowaparte) sur les marches du Robson Square et de la patinoire.
HideChorégraphie par Barbara Bourget
Sade est une trilogie inspirée de la vie et des écrits du Marquis de Sade. La pièce présente un scénario de l'auteure Elizabeth Dancoes joué par des acteurs, le tout accompagné de la chorégraphie de Barbara Bourget exécutée par des membres de Kokoro Dance. La première partie de Sade, Childhood/Justine (soixante-dix minutes) a été présentée pour la première fois au Centre culturel de l'Est de Vancouver le 20 février 1997, avec Tamsin Kelsey, Elizabeth Dancoes, Sheena Anderson, Patrick Pennefather, Ziyian Kwan, Barbara Bourget et Jay Hirabayashi. Elle a également été présentée les 12 et 14 juillet 1997 au Firehall Arts Center, avec Laara Sadiq remplaçant Tamsin Kelsey et Miroslaw Zydowicz remplaçant Ziyian Kwan. Les costumes de cette partie ont été créés par Eleanor Hannan et les éclairages par Gerald King. La seconde partie, Sade part II (soixante-dix minutes) a été présentée au FireHall Arts Center entre le 17 et 22 mars 1998, avec les acteurs Guillermo Verdecchia et Ruth McIntosh et la chanteuse et danseuse Sheena Anderson, ainsi qu'avec les danseurs Barbara Bourget, Kevin Bergsma et Jay Hirabayashi, sans oublier les musiciens Adrienne Park et David Carlisle. Les costumes de cette section ont été conçus par Mara A Gottler, la musique par Robert J Rosen et les éclairages par Gerald King. La troisième partie sera développée à travers des ateliers en mai 1999 et produite en décembre 1999 avec les acteurs Alex Ferguson et Elizabeth Dancors. La trilogie complète sera présentée en 2001.
Voir aussi Truths of the Blood
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Chorégraphie: Barbara Bourget/Jay Hirabayashi
Deux solos de trente minutes chorégraphiés sur des bandes sonores de John Korsrud et Tony Wilson. Les solos ont été présentés au Festival international de jazz du Maurier de Vancouver avec un ensemble comprenant cinq des meilleurs musiciens de Vancouver, dont Jack Duncan (percussions), John Korsrud (trompette), Peggy Lee (violoncelle), Laurence Mollerup (basse), Ron Samworth (guitare), Dylan van der Schyff (batterie), Joe Williamson (basse) et Tony Wilson (guitare).
HideChorégraphie par Barbara Bourget et Jay Hirabayashi
Une pièce de quatre-vingt minutes pour douze danseurs sur de la musique du monde. Éclairages par James Proudfoot. Costumes de Mara A. Gottler. Cette oeuvre a été développée à partir de matériel utilisé pour des spectacles en plein air.
HideChorégraphie par Barbara Bourget
L'évolution d'une collaboration de Kokoro avec l'auteure Elizabeth Dancoes sur une œuvre de danse/théâtre portant sur la vie et les écrits du Marquis de Sade. Élizabeth décrit ainsi notre angle de création:
Sade a passé plus d'un tiers de sa vie en prison. Les raison de son emprisonnement sont discutables mais il est certain qu'elles relevaient de dysfonctions sur les plans personnel et familial: c'est la tragédie de Sade. Comme l'ont admis de grands écrivains (Genet, Wilde) ayant souffert d'emprisonnement, l'isolation d'un séjour en la prison force l'esprit à se replier sur lui-même et les visions que cet état d'aliénation inspire se reflètent lors du sommeil. De l'héritage de fées et de contes folkloriques de la culture occidentale aux atrocités qui ont marqué ce siècle, nous sommes forcés à confronter le côté le plus sombre de notre nature, un aspect où Sade est un spécialiste. Le personnage, avec une honnêteté souvent terrifiante, a enregistré ses visions. Tenter de les comprendre équivaut à marcher sur un sentier menant à l'annihilation totale; celle du corps, de l'esprit et de l'humanité.
Truths of the Blood contient certains mouvements extraits de l'oeuvre originale (qui inclut trois acteurs et le texte récité par Elizabeth). Les personnages fictifs de Juliette et de Justine sont représentés par Ziyian Kwan et par Barbara Bourget. Le personnage de Sade est dansé par Jay Hirabayashi et interprété musicalement par la violoncelliste Peggy Lee, qui suit une partition écrite particulièrement pour cette pièce par Robert J. Rosen. Truths of the Blood se veut une réponse viscérale à la vie et aux écrits du Marquis de Sade. Elle est le reflet de ses problèmes relatifs à la pornographie, la censure, l'érotisme, la terreur de l'âme, le pouvoir, la violence envers l'âme humaine et la survie. Les mouvements combinent les esthétiques du ballet et du butoh.
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Un duo de 13 minutes, chorégraphié par Jay Hirabayashi et Barbara Bourget.
HideUn trio de 45 minutes chorégraphié par Jay Hirabayashi et Barbara Bourget.
HideChorégraphie par Barbara Bourget et Jay Hirabayashi
Une chorégraphie de soixante-dix minutes pour quatre danseurs (Barbara Bourget, Jay Hirabayashi, Ziyian Kwan et Michael Whitfield) accompagnés de cinq musiciens (David Carlisle, John Korsrud, Adrienne Park, Ron Samworth et Tony Wilson, sur une musique électronique de Robert J. Rosen). Éclairages de Gerald King, costumes de Tsuneko Kokubo.
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Une collaboration créative de 2 heures avec des participants venus du Japon, d'Allemagne, des Pays Bas, de la Biélorussie, du Mexique et des États Unis.
HideUne œuvre de 30 minutes pour 70 artistes, chorégraphiée par Jay Hirabayashi et Barbara Bourget pour le Vancouver Folk Music Festival (12 danseurs, 6 personnes marchant sur des échasses, 10 musiciens de jazz, 10 joueurs de pipeau,32 percussionnistes)
HideX-Roads (2000)
Première Phase
Une œuvre de 75 minutes pour 13 danseurs, chorégraphiée par Jay Hirabayashi et Barbara Bourget.
Deuxième Phase
Une révision de 80 minutes, chorégraphiée par Jay Hirabayashi et Barbara Bourget, ajoutant deux musiciens aux 13 danseurs.
Quickening (2000)
Stillpoint (2001)
Un duo chorégraphié par Jay Hirabayashi et Barbara Bourget.
HideCrime Against Grace (2001)
Juliette (2002)
Vesalii Icones (2002)
Un solo de 40 minutes sur une musique de Peter Maxwell Davies, interprétée par Standing Wave sur une vidéo artistique de Jamie Griffiths.
HideSheepman Dreams (2003)
Une œuvre de 58 minutes sur une musique de Lee Pui Ming pour 6 danseurs et une artiste, chorégraphiée par Jay Hirabayashi et Barbara Bourget.
HideUn duo de 71 minutes, chorégraphié par Jay Hirabayashi et Barbara Bourget sur une musique de Sigur Ros.
( ) est une pièce sur l'innommable et l'invisible. Cela concerne la vie et la mort, le départ et la perte, l'amour et la résurrection. C'est notre engagement dans ces moments. Nous voulons étirer ce moment pour créer un espace et un temps qui permette la réflexion et la méditation. Les parenthèses sont utilisées pour permettre d'insérer des explications. Nous ne pouvons pas expliquer la signification de la vie et de la mort donc nous avons mis cette signification entre parenthèses. Nous dansons pour remplir l'espace dans ses parenthèses.
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Un solo de 10 minutes pour Salomé Diaz sur une musique de John Adams.
HideStill (2004)
Tutaj Tam / Here to There (2005)
Une collaboration de 71 minutes, chorégraphiée respectivement en 3 parties par Jay Hirabayashi, Jacek Luminsky et Barbara Bourget pour 12 danseurs de Kokoro Dance et du Silesian Dance Theatre (Pologne).
HideThrough and Through (2005)
Impregnator (2006)
5 minutes d'improvisation structurée pour Bob's Lounge's Wanton Heat et Loose Desires au Scotiabank Dance Centre.
HideBagpipe Butoh (2006)
Un duo de 20 minutes avec la joueuse de cornemuse Sylvia Detar pour The Tomorrow Collective's Brief Encounters au club Anza.Bagpipe Butoh (2008)
Un duo de 20 minutes avec la joueuse de cornemuse Sylvia Detar pour le Festival International de danse de Vancouver (VIDF) de 2008. HideTabula Rasa (2006/07)
Trans (2007)
Un solo de 15 minutes pour Carolyn Chan sur une musique de Sigur Ros. Présenté à EDAM pour le Festival International de danse de Vancouver (VIDF) de 2007.
HideUne pièce de 12 minutes pour 5 danseurs sur une mélodie de Nicolas Gilbert. Présentée au Festival International de danse de Vancouver (VIDF) avec l'orchestre symphonique de Vancouver (VSO).
HideIn Memory (2007)
Une œuvre de 15 minutes pour 5 danseurs sur une musique de Joan Tower. Présentée au Festival International de danse de Vancouver (VIDF) avec l'orchestre symphonique de Vancouver (VSO).
Hide1907 (2007)
Une pièce de 30 minutes, chorégraphiée par Jay Hirabayashi et Barbara Bourget pour 6 danseurs, commissionné et présenté par le Powell Street Festival au Oppenheimer Park.
HideGhosts (2008)
Une pièce de 17 minutes pour 12 danseurs, 3 joueurs de cornemuse et un percussionniste, chorégraphiée par Jay Hirabayashi et Barbara Bourget.
HideUne pièce de 70 minutes pour un atelier de Danse Victoria, chorégraphiée par Jay Hirabayashi et Barbara Bourget pour 8 artistes.
HideTwo Night Stand (2009)
F (2009)
L.S.D. duet (2009)
Pagan Prayer (2009)
Babbitt (2009)
Un duo de 24 minutes de Jay Hirabayashi et Holly Holt pour le Festival International de danse de Vancouver (VIDF) de 2009 avec l'orchestre symphonique de Vancouver (VSO).
HideL.S.D. sextet (2010)
Happiness (2010)
Powell Street Festival Butoh with the SSRIs (30 minute duet with Jay Hirabayashi) (2011)
Music of Amber (2011)
I Sing The Body (2011)
Essence (2011)
Un solo de 10 minutes sur une mélodie de Michael Hynes, présenté au le Festival International de danse de Vancouver (VIDF) de 2011 avec l'orchestre symphonique de Vancouver (VSO).
HideUn solo de 30 minutes sur une musique de The Aunts and Uncles-en avant-première au VIDF 2012 avec The Aunts and Uncles.
Rock My Body... répond aux nouvelles questions soulevées par la peau et les os de Jay- le passage du temps, les répétitions sans fin des levers et des couchers de soleil et donc du jour et de la nuit, le besoin de pousser son corps, de se souvenir de ceux qui sont partis, la consolation du blues.
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Butoh for Wreck Beach - production annuelle d'une nouvelle chorégraphie en collaboration avec Mère Nature